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如何创作一幅风景油画

2020年08月18日 12:55:35 来源:平阳新闻网

  吕葵东 图/文 编辑 王秀华

  

  

  风景画,顾名思义就是以大自然为基础,描绘自然山水与建筑的画种,其中水粉与油画是风景画中最为常见的材料。本次讲解,我会以风景油画为例,带领大家领略绘画的魅力。

  风景油画创作方法

  风景油画是在欧洲文艺复兴后(16世纪)出现的绘画体裁,它作为色彩风景这一大类的中的成员,受到了许多画家的青睐。例如英国画家约翰·康斯太勃尔的《干草车》以及荷兰画家文森特·梵·高创作的《星月夜》都属于风景油画。

  完成一幅风景油画,我们要先了解它的创作方法。

  

  

  1.取景与构图。我们目光所及的风景中含有无数元素,通过评估景色的优美程度和叙述内容,来决定它是否能被我们创作成二维画面。在选取我们想要绘画的风景时,我们要对它进行构图分析,最好是使用铅笔勾勒出基础画面。通过以下七种基本构图方式:三角形、弧线形、平行线、垂直线、对角线、X线形以及全景式,对画面进行调整,以达到平衡。

  

  

  2.简化形状并使其成为色块。简单的色块和形状,比起细节更能传递主题的精髓。少即是多,通过简化(而不是细节的堆砌)才能展现强有力的视觉信息,这才是风景画家的终极追求。分析基本形状,线条是有效的办法。通过练习勾勒风景中物体的基本轮廓,就能掌握将不规则结构转化为平面的方法。形成色块,则要理解亮部、半明部、半暗部以及全暗部的四阶明度的运用。

  3.光线与色彩的运用。光线作用于物体所产生的明暗效果,以及特定对象在光源和环境条件下的色彩对比,构成了画面色调。色相指的是颜色的相貌和特征;明度是因为光线强弱而使画面呈现的明暗、深浅和浓淡;纯度是指颜色的饱和程度,含灰量越少则纯度越高。我们要知道的是,任何画家都无法真正描摹出自然界的色彩与明度范围,因为天空散发光线而画布只能反射光线,也就是说,自然的光辉是无法用颜料复制的。绘画者们所要做的,是尽量在控制色调与明度的同时,通过创造弥补这个遗憾。

  4.空间感是透视变形、前后重叠、近大远小以及近实远虚的方位感。整体感是指画面上各个物体是相互联系的,每一个局部与各环节之间是相互衔接的最佳状态。色彩节奏是画家心理和情感最直接的表达,其形式与风格的多变是要根据画面和情绪的实际需要而定的。

  风景油画创作步骤

  既然已经探讨了明度、色块、构图以及色彩等基本原理,我们便可以开始考虑从提笔到成画的实际绘画过程了。

  

  

  如何画一幅色彩风景画呢?首先要选择油画、丙烯、水彩、水粉、粉画等绘画材料和工具,然后,确定表现手法,主要的表现手法有写实性色彩和表现性色彩表现手法。

  下面,我用表现性手法来完成一幅风景油画作品,以《家乡的绿》为例。

  1.观察景象,分析画面。仔细观察该幅景象,分清其近景、中景及远景的划分比例,设计构图。这张风景画采用全景式构图,在构图中保持整体感有一定难度。如何保持最左边与最右边事物的连接?通过画布的宽度、使用内容的垂直分区,使视线从整个空间的一侧移向另一侧就显得越加重要,所以要特别重视这幅作品的远景树林的外形变化和它的动势变化。构图中最重要的能量是视觉动势与节奏。我们要注意的是视线会沿着哪些线条、越过哪些形状、穿过哪些交叉点在画中移动,最终连接成画面。

  2.简化形状,聚成色块。铺大色调,用概括性的色块将整幅画面进行归纳。建立色彩明度关系。明度正确则色彩正确,明度与色彩相互交错不可分割。每部分的色彩都有明度。在这幅作品中,天空的明度最高,以浅蓝色为主;远景树林明度最低,以普兰加深草绿为主;近景油菜田是半明部,以黄绿加镉绿为主;中景树林和房子是半暗部,以草绿加土黄为主。

  

  

  3.添加足球推荐网的色彩。在这幅风景画中,可以从天空开始往下作画。天空和远处树林可以简单分成几个色块。画面的主调由前景和中景的绿色构成,所以可以用大量的各种绿色。我们要在调色板上仔细比较它们,使它们的明度接近一些色彩,然后在建立好的明度关系上添加色彩,尽量丰富一些。

  4.用刮刀和较小的色彩笔触深入刻画。对中近景的景物进行细致表现,将画面及空间关系表现出来。表现性作品的色彩可以主观一点,用色大胆一些。

  5.调整画面完成作品。添加精彩的细节部分,比如前面的油菜花可以用点和线加强色彩和动感,但是不要过多。调整整幅画面的点线面可以使画面更有节奏感。

  

 

  

网络编辑:谢天涯

如何创作一幅风景油画